İnfografik
← Ünite 5
Yeni Türk Edebiyatına Giriş 1

Ünite 5: Tiyatro Sanatı

Tiyatro Sanatı - kaynak sayfa görseli
Kaynak: ders kitabı, sayfa 147
Poetika ve İlk Kuramsal Bilgiler
Antik Yunan filozofu Aristoteles tarafından kaleme alınan 'Poetika', tiyatro türü hakkında günümüze kalan ilk sistemli kuramsal eserdir. Eserde tragedyanın tanımı, ilkeleri, bölümleri ve destan geleneğinden farkı ayrıntılı biçimde incelenmiştir.
Horatius ve Ars Poetica
MÖ 24-20 yılları arasında yazıldığı tahmin edilen Horatius’un 'Ars Poetica' adlı eseri, Roma Dönemi tiyatro eleştirisi ve kuramı alanında yazılmış en önemli ve kalıcı metin niteliğini taşımaktadır.
Seneca ve Beş Perde Kuralı
Orta Çağ’ın başlarında okunmak için yazıldığı izlenimi veren tragedya eserleriyle tanınan Seneca, tiyatro tarihinde oyunları ilk kez beş perde olarak bölümlendiren yazar olarak kayıtlara geçmiştir.
Elizabeth Dönemi ve Shakespeare
Rönesans Dönemi İngiltere'sinde Elizabeth çağında yetişen William Shakespeare, hem tragedya hem de komedya alanında dünya tiyatro edebiyatının zirvesi kabul edilen ölümsüz eserler vermiştir.

Anahtar Kavramlar

Mimesis (Taklit)Antik estetiğin ve drama kuramının temel kavramı olup yansıtma kuramının temelini oluşturur. Sanatın özgülülüğünü açıklamak amacıyla ortaya konmuş bir estetik kategoridir; örneğin Aristoteles’e göre sanat, doğayı ve insan eylemlerini taklit ederek yeniden üretir.
Tragedya (Trajedi)Konusunu mitoloji veya tarihten alan, bir kahramanın çevresindeki şartlarla çatışarak trajik bir biçimde yenik düşmesini anlatan tiyatro türüdür. Örnek olarak Sophokles’in 'Kral Oedipus' adlı eseri gösterilebilir.
DithyrambosAntik Yunan’da Tanrı Dionysos’u ululamak ve onurlandırmak için koro tarafından okunan dinsel tören ezgisidir. Bu dinsel şarkılar zamanla evrilerek tragedyanın doğuşuna zemin hazırlamıştır.
KatharsisTragedyanın seyircide uyandırdığı acıma ve korku duyguları aracılığıyla ruhu tutkulardan temizlemesi, arındırması ve dinginliğe kavuşturması anlamına gelen aristotelesçi bir kavramdır.
Hamartiaİyi bir insanın bilmeden yaptığı yanlış bir hareket veya küçük bir zayıflık, trajik hata anlamındadır. Tragedya kahramanı bu hatası yüzünden yıkıma uğrar.
Komedya (Komedi)Kişilerin, olayların ve durumların gülünç yanlarını ele alıp işleyen, soylu olmayan kusurları konu edinen ve mutlu sonla biten tiyatro türüdür. Molière’in 'Cimri' adlı oyunu bu türün klasik bir örneğidir.
Phallos ŞarkılarıBolluğu ve üremeyi kutlayan Dionysos şenliklerindeki geçit törenlerinde söylenen açık saçık şarkılardır. Komedya türünün bu ritüelistik törenlerden doğduğu kabul edilir.
Töre KomedyasıToplumun gülünç, yozlaşmış ve aksayan yönlerini, geleneklerin yanlış uygulamalarını eleştiren komedya alt türüdür.
Dolantı Komedyası (Entrika Komedyası)Olayların çeşitli dolantılar, yanlış anlamalar ve dalaverelerle ilerlediği, odak noktasının derin karakterlerden ziyade çevrilen oyunlar olduğu komedya türüdür.
Üç Birlik KuralıKlasik tiyatro akımında zorunlu tutulan; eylem (olay) birliği, zaman birliği (24 saat) ve yer birliği (tek mekân) kurallarının bütünüdür.
Barok Üslup1600-1750 yılları arasında Avrupa'da resim, heykel, mimarlık ve tiyatroda görülen; düzenli olmayan inci anlamına gelen 'barocco' sözcüğünden türetilmiş, görkemlilik ve aşırı süsleme içeren üsluptur.
İllüzyon (Yanılsama)Gerçekçi ve klasik tiyatroda seyircinin sahnedekileri gerçek gibi algılamasını, kendi dünyasından çıkıp sahneyle özdeşleşmesini sağlayan sahnede yaratılan inandırıcılık atmosferidir.
Naturalizm (Doğalcılık)İnsanı bir doğa parçası ve madde unsuru olarak gören, kalıtım ve çevre koşullarının insanı belirlediğini savunan, gerçekçiliğin en sert ve bilimsel yönelimli koludur.
Sembolizm (Simgecilik)Somut yaşam gerçeği yerine soyut, tinsel, düşsel olanı imge, simge ve çağrışımlarla sezdirmeyi amaçlayan, şiirsel anlatımı tiyatroya taşıyan sanat akımıdır.
Fütürizm (Gelecekçilik)Akıl, mantık ve geleneksel sanat kurallarına karşı çıkan; hızlılığı, devingenliği ve makine dinamizmini savunan I. Dünya Savaşı öncesi öncü sanat akımıdır.
Kıyıcı Tiyatro (Vahşi Tiyatro)Antonin Artaud’un geliştirdiği; seyirciyi salonun ortasına oturtarak bilinçaltındaki bastırılmış vahşi dürtüleri ve acılı yaşantıları ortaya çıkarmayı amaçlayan avangart tiyatro anlayışıdır.
Epik TiyatroBertolt Brecht’in geliştirdiği; toplumsal ilişkilerin diyalektik yapısını göstererek seyircide bilinçlenme ve eleştirel bakış açısı uyandırmayı hedefleyen, illüzyonu kıran tiyatro biçimidir.
Yadırgatma (Yabancılaştırma)Epik tiyatroda seyircinin oyunla özdeşleşmesini engelleyen, sahne ile salon arasına mesafe koyarak olaylara eleştirel yaklaşmasını sağlayan tekniklerin bütünüdür.
Absürt (Saçma) TiyatroII. Dünya Savaşı sonrasında insani değerlerin yıkılmasıyla doğan; yaşamın akla aykırılığını, iletişimsizliği ve bireyin uyumsuzluğunu işleyen karşı-tiyatro akımıdır.
Avangart TiyatroGenel geçerlik kazanmış kalıplaşmış burjuva tiyatrosuna karşı çıkan, deneysel ve yenilikçi sahne denemeleri yapan öncü tiyatro hareketlerinin genel adıdır.
Peripeteie (Baht Dönüşümü)Aristoteles’in Poetika’sında belirttiği; olayların mutluluktan mutsuzluğa ya da tam tersi yöne ani ve keskin bir şekilde değişmesi olaydır.
Anagnorisis (Tanınma)Oyunun başkişisinin baht dönüşünü algılaması, cehaletten bilgiye geçiş yapması; yara izi veya bir nesne aracılığıyla gerçeği fark etmesidir.
PathosTragedyada acı veren eylem, yıkıcı ve ıstırap verici hareket (cinayet, intihar, yaralanma gibi) anlamına gelen Aristotelesçi bir terimdir.
ProtagonistAntik Yunan tiyatrosunda soylu niteliklere sahip olan, eserin merkezindeki birinci oyuncu, oyunun başkahramanıdır.
AntagonistOyunun başkahramanı (protagonist) ile çatışan, onun karşısında yer alan karşı güç veya karakterdir.

Diğer Önemli Bilgiler

17. Yüzyıl Klasik Fransız Tiyatrosu

Fransa’da krallık otoritesinin en güçlü olduğu 17. yüzyılda Pierre Corneille, Jean Racine ve Molière gibi ustalarla klasik tiyatronun en parlak ve kuralcı dönemi yaşanmıştır.

Victor Hugo ve Romantik Tiyatro

Fransa’da romantik tiyatronun en önemli öncülerinden biri olan Victor Hugo, klasik biçim kurallarını ve üç birlik kuralını reddederek sanatın yaratma özgürlüğünü savunmuştur.

Henrik İbsen ve Modern Tragedya

19. yüzyılın sonlarından itibaren Henrik İbsen, August Strindberg ve Anton Çehov gibi yazarların öncülüğünde şekillenen gerçekçi tiyatro, modern tragedyayı ve çağdaş dram sanatını doğurmuştur.

Émile Zola ve Naturalist Tiyatro

Fransız yazar Èmile Zola, romanda olduğu gibi tiyatroda da naturalizmin en ateşli savunucusu olmuş, insanı bir doğa parçası olarak ele alıp bilimsel yöntemle incelenmesi gerektiğini belirtmiştir.

Filippo Marinetti ve Fütürist Bildirge

İtalyan şair Filippo Marinetti’nin öncülüğünde 1913 yılında yayımlanan 'Fütürist Oyun Yazarları Bildirgesi', geleneksel sanat kurallarına karşı çıkarak makine dinamizmini ve sirk tekniklerini savunmuştur.

Antonin Artaud ve Tiyatro ve İkizi

Fransız yazar Antonin Artaud’un 1944 yılında yayımladığı 'Tiyatro ve İkizi' adlı eseri, ilkel büyü törenlerine dönüşü savunan 'kıyıcı tiyatro' anlayışının manifestosu niteliğindedir.

Vsevolod Meyerhold ve Sahne Devinimi

Rus tiyatro adamı Vsevolod Meyerhold, fütürist ve konstrüktivist sahne uygulamalarıyla 20. yüzyıl tiyatrosunda hareket, akropsi ve mekanik tiyatro biçimlerinin öncüsü olmuştur.

Erwin Piscator ve Politik Tiyatro

Alman yönetmen Erwin Piscator, 1929 yılında yayımladığı 'Politika Tiyatrosu' adlı kitabında bu kavramı ilk kez ortaya atmış; sinema, projeksiyon ve hoparlör gibi teknikleri sahneye taşımıştır.

Bertolt Brecht ve Epik Tiyatro

Alman yazar ve kuramcı Bertolt Brecht, klasik Aristotelesçi dramatik yapıya karşı çıkarak seyircide yabancılaştırma yaratan epik-diyalektik tiyatro sistemini kurmuş ve sahnelemiştir.

Samuel Beckett ve Absürt Akım

II. Dünya Savaşı sonrasında 1950’lerde Fransa’da ortaya çıkan absürt (saçma) tiyatro akımı, Samuel Beckett, Eugene Ionesco ve Jean Genet gibi yazarların öncülüğünde küresel yaygınlık kazanmıştır.

Gustav Fraytag ve Olay Örgüsü Piramidi

Alman oyun yazarı Gustav Fraytag, tiyatroda olay örgüsünü tanıtma, yükseliş, doruk, düşüş ve yıkım olmak üzere beş temel aşamadan oluşan bir piramit modeliyle açıklamıştır.

Sınavda Dikkat Et

  • Tragedya ile komedyanın kökenini iyi bilin; tragedya Dionysos adına söylenen 'dithirambos' şarkılarından, komedya ise 'komos' geçit törenleri ve phallos şarkılarından doğmuştur.
  • Aristoteles’in 'Poetika' eserindeki 'katharsis' (arınma), 'hamartia' (trajik hata), 'peripeteie' (baht dönüşü) ve 'anagnorisis' (tanınma) kavramları sınavda sıkça sorulan kritik terimlerdir.
  • Klasik tiyatronun 'Üç Birlik Kuralı'nın eylem, zaman ve yer birliğinden oluştuğunu kesinlikle unutmayın; zaman birliğinin 24 saat olduğunu da not edin.
  • Bertolt Brecht’in 'Epik tiyatro' anlayışındaki 'yadırgatma' (yabancılaştırma) yöntemi ile klasik tiyatronun 'illüzyon' (yanılsama) yaratma amacı birbirine zıt iki temel teknikdir.
  • Tragedyada kanlı ve şiddet içeren olayların sahne arkasında tutulup habercilerle aktarıldığı kuralı ile komedyada mutsuz başlayıp hep mutlu sonla bittiği kuralını karıştırmayın.
  • Antonin Artaud’un 'Kıyıcı tiyatro'su ile Bertolt Brecht’in 'Epik tiyatro'sunun temel amaçlarını ve farklarını (büyüsel sağaltım vs. diyalektik eleştiri) iyi ayırt edin.
  • Oyun örgüsünün Gustav Fraytag tarafından piramit şeklinde sınıflandırılan serim, düğüm, doruk, düşüş ve yıkım aşamalarının sırasını ve anlamlarını gözden geçirin.